Moderne dans for din krop, sind og sjæl

9. oktober 2019
Moderne dans er en dansestil, der udforsker de dybeste følelser og omdanner dem til bevægende kunst. I denne artikel finder du ud af, hvordan du finder dig selv gennem moderne dans!

Trenden med moderne dans startede i slutningen af det 21. århundrede under en tid, hvor klassisk dans dominerede kunsten. Men tørsten for større frihed, udtryk og bevægelse førte til dens begyndelse, som dengang blev kaldt for moderne dans.

Indtil slutningen af Anden Verdenskrig hentød udtrykket “moderne dans” til en dansestil, der ledte efter noget mere end stivheden ved klassisk ballet. Moderne dans foregik på bare fødder, og det tilbød meget mere frihed i bevægelserne. 

I dag er moderne dans en populær dansestil af stor kunstnerisk værdi.

Moderne dans: Udtryk af det uhåndgribelige

Tristhed, glæde, vrede, nostalgi, håb og andre følelser er uhåndgribelige. Og fordi de er uhåndgribelige, kan de udtrykkes på mange forskellige måder, som for eksempel gennem at male, gennem musik, skrivning, teater og selvfølgelig gennem dans.

Således giver denne dansestil det uhåndgribelige form. Derved kan både dansere og publikum opleve noget helt unikt.

Bevægelse er altid til stede i moderne dans

Nogle af de mest karakteristiske træk ved moderne dans inkluderer udtalte og frie bevægelser. Den strukturerede stivhed ved klassisk ballet skiftes ud til fordel for en mere åben stilart. 

Denne dansestil er meget mere åben i forhold til klassisk ballet

En vigtig figur i verden inden for moderne dans er Isadora Duncan. I sin biografi, My Life, skrev hun:

“Jeg blev født ved havet… min første idé om bevægelse, dansen, kom med sikkerhed fra bølgernes rytme…” 

Moderne dans forener inspirationens bånd med de ting, der vækker følelser i os for at afspejle dem gennem bevægelse; det var dét, Duncan dansede for, og dét, der var hendes idé om bølgernes rytme.

Bevægelserne i moderne kunst er baseret på meget mere end det, der er menneskeligt. Præsentationen følger ikke nødvendigvis en lineær struktur; historien eller beskeden, som kunstneren gerne vil udtrykke, kan tage mange former.

Fysiske krav

Denne dansestil er fuld af naturlige bevægelser, der tager udgangspunkt i forskellige idéer. Men mange af trinnene og koreografien kræver faktisk et vist kvalifikationsniveau.  

På trods af, at bevægelserne er mere naturlige for menneskekroppen, så kræver denne dansestil en betydelig mængde teknik, for at at man kan udføre den på en scene. En undervisningstime i moderne dans arbejder på de følgende aspekter:

  • Fysisk træning: Træning styrker kroppen og gør den mere fleksibel. Disse øvelser er yderst vigtige, fordi de hjælper danserne med at opnå den udholdenhed, styrke og kropskontrol, de behøver.
  • Improvisering: En stor portion af undervisningstimen fokuserer på at eksperimentere med bevægelserne individuelt eller som en gruppe. Danserne udforsker generelt med musik.
  • Sammensætning: Her bliver bevægelserne forenet. Med andre ord træner sammensætningen den psykomotoriske funktion for at udvikle en dans eller et stykke.
  • Observation: Til sidst studerer danserne alt, hvad de har lavet. Ved at studere deres bevægelser stimulerer de deres kritiske ånd og evne til at udvikle nye idéer.

Når man tager alt det overnævnte i betragtning, står det klart, at moderne dans er særdeles fysisk krævende ligesom klassisk ballet, da danserne skal træne deres kroppe for at bevæge sig på måder, de normalt ikke ville.

Men de fire elementer er nøglen; dansere kan kun konstruere og styrke forbindelsen mellem det, de føler, og deres udtryk med deres kroppe ved hjælp af fysisk træning, improvisering, sammensætning og observation.

Kan enhver blive en moderne danser?

Gruppe opfører et danseshow

Denne dansestil får automatisk folks opmærksomhed på grund af det ekspressive indhold og de bevægelser, den indebærer. Kort sagt er det en stilart, der er åben for alle, som gerne vil opleve noget nyt og forstærke forbindelsen mellem deres krop og sjæl. 

Hvis du leder efter en ny måde at udforske det, du bærer rundt på indeni, og hvis du gerne vil udtrykke det på en anderledes måde, så må du ikke gå glip af moderne dans.

  • New York Times. 15 de septiembre de 1927. «Isadora Duncan». Disponible en: http://www.aintnowaytogo.com/duncan.htm
  • Chircovski, Boris. Danza contemporánea: Técnica y creatividad. Universidad de Alicante.
  • Stevens, C., & McKechnie, S. 2005. Thinking in action: Thought made visible in contemporary dance. In Cognitive Processing (Vol. 6, pp. 243–252). https://doi.org/10.1007/s10339-005-0014-x